Robert Delaunay choisit la vue de lintérieur de léglise gothique parisienne de Saint-Séverin, située près de son atelier, comme thème de sa première série de peintures monumentales 19091910. Décrits par lartiste comme une période de transition de Paul Cézanne au Cubisme, les tableaux de Saint-Séverin rappellent à parts égales la fracturation et la concentration des lumières changeantes de Cézanne et les premiers paysages cubistes de Georges Braque. Saint-Séverin nº 3 est le plus mat de la série de Delaunay : les seules couleurs de la composition le beige, le bleu foncé et le vert sont utilisées pour représenter les modulations de la lumière entrant par les vitraux. Le mouvement elliptique des piliers, qui sinclinent vers lintérieur de la nef, confèrent au tableau un effet courbe et instable inquiétant. Delaunay pensait que Saint-Séverin nº 3 était la peinture la plus représentative de toute la série. 
Certains connaissent peut-être déjà Le Livre de mes rêves de Fellini, ouvrage qui rassemble les dessins que lui inspiraient ses songes, soigneusement consignés dans un carnet dans le cadre de sa psychanalyse. Et cest de cette manière que lon a pu découvrir lincroyable admiration que le cinéaste vouait à Picasso, de près de 40 ans son ainé. Les deux hommes se rencontreront ainsi en rêve-à trois reprises, des rêves qui interviennent chez Fellini dans des périodes de doute, voire de crises artistiques. Il décrit alors le peintre comme une figure paternelle, qui saura espère-t-il sans doute inconsciemment-le guider. 3 rêves donc. Comme base dexposition. Le premier intervient quand Huit et demi 1963 prend forme, et Picasso y apparaît avec un visage qui tient du masque primitif et une tenue estivale à la limite du cliché ; le second annonce son Satyricon 1969, œuvre dans laquelle on reconnaîtra dailleurs des clins dœil à lœuvre du maître catalan ; et le troisième correspond à la réalisation de La Cité des femmes 1980. Le thème de la femme étant un véritable trait dunion entre les deux artistes. Au-delà de ces rencontres fantasmées, lexposition fait dialoguer Fellini et Picasso en créant un jeu de miroirs autour de leurs univers partagés, on pense au cirque ou à la corrida notamment, mais aussi leur fascination pour lAntiquité et la mythologie, le goût des masques et évidemment nous lavons dit déjà, leur obsession pour la femme. Leur sens inné de la mise en scène, parfois apocalyptiques dailleurs, leurs personnages exubérants, la joie de vivre toujours teintée dune petite touche de mélancolie, sans oublier bien sûr lhumour et lautodérision des deux créateurs. Toujours un peu à cloche pied!! Près à retourner affronter Gorgone La vérification e-mail a échoué, veuillez réessayer Découvrez tous les mois des ressources expertisées pour animer vos ateliers et susciter le LHomme au mouton, ode à la bienveillance en des temps cruels? Florent Mathieu Place Grenet Conformément au Règlement européen n2016679UE du 27 avril 2016 sur la protection des données personnelles et à la loi informatique et libertés du 6 janvier 1978 modifiée, vous bénéficiez dun droit daccès, de rectification, deffacement, de portabilité et de limitation du traitement des donnés vous concernant ainsi que du droit de communiquer des directives sur le sort de vos données après votre mort. Vous avez également la possibilité, pour des motifs légitimes, de vous opposer au traitement des données vous concernant. Vous pouvez, exercer vos droits en nous contactant par courriel à ladresse suivante : Lan dernier, nous avions lancé une souscription pour financer la refonte du site. La migration dun site à lautre a été un succès : il sagit toujours dune opération délicate qui sest pourtant Quatre ans avant sa mort, Gauguin écrivait à Maurice Denis : Tout le monde sait que jai réellement volé mon maître Emile Bernard. Les auteurs de cet ouvrage, preuves à lappui, revendiquent pour Bernard une place parmi les plus grands de la peinture moderne. Avec ses amis du groupe de Pont-Aven, il lança une nouvelle forme de peinture se démarquant à la fois des classiques, des impressionnistes et des pointillistes. Ambroise Vollard, marchand de Gauguin, prenant conscience quEmile Bernard était linitiateur de la peinture de Pont-Aven, racheta en 1901 toutes ses peintures sans les vendre, pour éviter toute concurrence. Elles ne réapparurent, progressivement, quaprès la seconde guerre mondiale-Quatrième Partie. La Dernière Incarnation De Vautrin La prostitution à travers les arts : la peinture chapitre 8 De quoi sera faite cette rentrée artistique? Quels rendez-vous vont nous éblouir? Lart fait battre le cœur et séduit les foules qui le lui rendent bien. Jamais les musées nont attiré autant de visiteurs. En 2014, plus de 34 millions de personnes se sont rendues dans les musées et institutions de la capitale, soit un million de plus quen 2013. Sur toute la France, elles étaient plus de 80 millions. Sans compter la fréquentation de la, inaugurée il y a un an, et celle du! Ce sont les expositions temporaires qui expliquent, en partie, ces bons chiffres. Lan passé, 600.000 visiteurs se sont pressés pour au musée dOrsay et au Grand Palais. Cette année, Jeff Koons 650.000 personnes à Pompidou, et le peintre du bonheur, Pierre Bonnard plus de 500.000, à Orsay, ont fait flamber la billetterie. Harry Bellet : La première peinture à laquelle on pense, cest la Laïs de Corinthe 1526, attribuée à Holbein, qui est au Kunstmuseum de Bâle. Laïs de Corinthe était une des grandes cocottes de lAntiquité, et quand il sagit de représenter une prostituée, de luxe en loccurrence en Grèce, elle rendait fous tous les mâles et jusquaux philosophes, Holbein au XVI e siècle choisit ce personnage. Et cest parlant dans ce portrait : elle est habillée, elle est assise devant une table, mais il y a de largent. Ce nest donc pas du tout une vision grivoise, cest la description dune femme vénale. A ceci près quà lépoque dHolbein, concernant ce que nos députés ont décidé, ce sont les autorités locales qui prennent la décision douvrir des maisons de passe. Au milieu du XV e siècle, il y a un concile à Bâle, qui va attirer les plus grands noms de lEglise de lépoque. Le concile se réunit pour plusieurs années, et en prévision de larrivée massive de clercs, la municipalité décide et finance louverture de deux bordels en périphérie du centre-ville. Il sagit fondamentalement déviter que les jeunes mâles, célibataires ou pas, aillent taquiner les bourgeoises. This website is using a security service to protect itself from online attacks. The action you just performed triggered the security solution. There are several actions that could trigger this block including submitting a certain word or phrase, a SQL command or malformed data. Bref, à la mort de Picasso, la collection de Georges Bloch sera constituée de quelque 2000 œuvres linogravures, gravures sur bois, eaux-fortes, gravures sur cuivre, pointes-sèches, aquatintes et lithographies. Bleue de Picasso 1901, collection Phillips, Washington La collection, qui compte 297 peintures et 368 sculptures, provient de deux dations, celle des descendants de Picasso en 1979, et celle des héritiers de Jacqueline Picasso en 1990. 
HB : Les grandes cocottes du XIX e, telles Cléo de Mérode ou Liane de Pougy, ne se laissent pas représenter comme telles, mais il y a LOlympia 1863, de Manet, qui en est une. Elle est dans son lit avec un petit chat, on voit une certaine aisance, ne serait-ce que par la présence de la servante, qui apporte des fleurs, lhommage dun admirateur passé, présent ou à venir. Cest une de ces jeunes femmes qui se sont élevées socialement avec les moyens quelles avaient, et à lépoque, la référence est évidente. Avec ce tableau de la période bleue de, on se rapproche du portrait psychologique, dune grande intensité et profondeur. Ici est représentée une prostituée à Saint Lazare, à la fois prison et hôpital qui recueillait les syphilitiques que lon reconnaissait aux bonnets qu elles avaient sur la tête. La femme apparaît au clair de lune recroquevillée sur elle-même, le regard perdu dans une lumière a la fois poétique et lugubre, accentué par des couleurs froides et un jeu sur la clarté lunaire. Picasso bleu et rose au Musée dOrsay : le génie du XXe siècle avant le cubisme Les visages des femmes de droite sont représentés de façon géométrique ainsi que les corps avec une attention particulière sur les seins. La table dessine les angles : cest lorigine du mot cubisme. Pablo Picasso, Les Demoiselles dAvignon Clio et Calliope Fellini a suivi une veine interrogée et investiguée par Picasso celle de lart comme autobiographie ou comme exutoire des désirs primitifs du sexe, mais il a aussi retrouvé les mêmes motifs et le même langage plastique. Lexposition témoigne de cette dimension à la fois artistique et intellectuelle, en accordant au mieux la création de ces deux personnalités. Elle sappuie sur de nombreux extraits filmiques, plus dune fois bercés par la musique de Nino Rota qui travailla avec le Maestro du Cheik blanc en 1952 jusquà Répétition dorchestre en 1978, mais aussi de dessins de Fellini lui-même croquis de tournage, caricatures, indications pour les décorateurs, accompagnés daffiches et de costumes qui côtoient et remettent en perspective lunivers polymorphe de Picasso composé de peintures, dessins à lencre ou au fusain, gravures, sculptures de bronze, céramiques.. 
Pablo Picasso, 1904, Femme avec un casque de cheveux, gouache sur carton de pâte de bois tan, 42,7 x 31,3 cm, À laube du XXe siècle-en 1904-Pablo Picasso pose ses valises à Paris. Là-bas, il tombe éperdument amoureux de lune de ses modèles, une certaine Amélie Lang qui aime se faire appeler Fernande Olivier. Tous deux sont alors âgés de 23 ans. Ensemble, ils vont vivre une relation passionnelle, explosive et emplie de jalousie. .
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